Entrega de los Premios "Gobbi de Oro" en la Academia del Tango

Ayer 28 de Diciembre de 2009, participamos de la entrega de Premios Gobbi de Oro 2009, el Equipo de Rincón Porteño estuvo presente, Sandra Luna recibió el premio en nombre de Eduardo Marino que estaba a varios miles de kilómetros de la Avenida de Mayo. Merecidísimo reconocimiento a la tarea de difusión y creación de espacios para el Tango.

Grande Marino !!!

Navidad Gitana

Anticipando las fiestas vamos a escuchar un trabajo del más Puro Flamenco, interpretado por dos de sus Dioses Gitanos más reconocidos en todo el Mundo, Camarón de la Isla y Paco de Lucía, y dos temas interpretados uno por La Macanita y el otro por Fernando el de la Morena.

Camarón de la Isla

José Monje Cruz, nace en San Fernando, Cádiz en 1950. El segundo de ocho hijos. Recibe el nombre de "Camarón" por su pelo rubio, "de la isla" por ser natural de San Fernando (Cádiz). Comienza a cantar en público con ocho años. "En mi casa todos han cantado y bailado, aunque no fueran artistas". En 1969 saca su primer disco Camarón de la Isla, a sus dieciocho años de edad, con la guitarra de Paco de Lucía, 21 años. Cada paso de esta pareja artística generó pasiones tanto en adeptos como en detractores.




Leamos palabras dichas por Paco en distintos momentos acerca de su trabajo con Camarón:

"Nuestro trabajo a quien primero tenía que gustar era a nosotros"

"Nosotros vivíamos al margen de la ley de esos flamencos".


"Mientras otros cantaban letras de temática social, la voz desgarrada de Camarón evocaba por sí sola la desesperación de un pueblo"


"A Camarón solo había que oírlo una vez para saber que era un genio"



Paco de Lucía




El 4 de julio de 1992, todo San Fernando se echaba a la calle para rendir honores.

José Monje Cruz Camarón de la Isla. El hijo de Juana la canastera...




(Escrito por Daniel Muñoz fuente: Flamenco-world.com)




El cante de La Macanita (llamada así por su padre, El Macano) es el de la tradición jerezana; cante puro y flamenco, gitano, tradicional, sin concesiones a ningún elemento ajeno. Domina tanto los palos festeros como los solemnes, pero donde más destaca su maestría es en la soleá, las seguiriyas y los villancicos. Precisamente, es un villancico lo que interpreta en la película 'Flamenco' de Carlos Saura. También tiene varios discos dedicados a este género y ha participado en algunos espectáculos navideños.Su voz ronca y flamenquísima ha sonado en algunos tablaos, el madrileño Zambra, entre ellos. Ha recorrido España con importantes éxitos y ha estado también presente en los festivales internacionales donde suenan las voces más importantes. El éxito y reconocimiento con el que cuenta La Macanita, a pesar de su juventud, no sorprende si se tienen en cuenta sus inicios precoces: con sólo cuatro años apareció cantando y bailando por bulerías en la serie televisiva 'Rito y Geografía del Cante'. Después participó en otras compañías, entre ellas la de Manuel Morao, y actúo en tablaos flamencos, hasta que Manolo Sanlúcar la seleccionó para su disco 'Tauromagia' y se convirtió en una joven promesa que en poco tiempo se hizo realidad.



(fuente:http://www.esflamenco.com/)







Fernando el de la Morena: Fernando Carrasco Vargas (Jerez, 1945). Cantaor, trae el cante aprendido de familia desde su infancia en el barrio de Santiago.



Participó en diversos espectáculos compartiendo cartel con figuras como El Lebrijano, Manuela Carrasco y Moraíto Chico, entre otros, y cuenta con algunas muy interesantes grabaciones (‘Jerez de la Morena’, ‘Al aire de Jerez’ (2006), De Santiago a Triana y más...).

Comentarios de sus seguidores:

Nombre: Tu fan Nº 1
País: España
Título: El mejor !!!

En 2 palabras: Im-presionante!! Así describo yo a este fenómeno, arte por los cuatro costaos, y buena persona ante todo.No se que decir, si es mejor artista que persona o mejor persona que artista. La verdad es que lo tiene todo. Ya no tengo mas palabras pa describirlo, pero aun puedo decir q lo quiero una jartá y lo voy a querer hasta que me muera.
VIVA TÚ FENÓMENO!! y síguenos regalando tu arte.

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Nombre: Macarena
País: España
Título: NO HAY OTRO IGUAL

Fernando de la Morena, cantaor gitano que nace en el barrio con mas soniquete de todo jerez, el barrio de santiago. No tengo palabras sufientes para expresar lo que me recorre por el cuerpo cada vez que escucho a fernando cantando por bulerías. Tuve la oportunidad de conocerle en persona, y hasta me hice una foto con el, la cual tengo como oro en paño. No se me ocurre nada mas, solo decirle a fernando que es mi ídolo, que me encanta como canta y que espero volver a verle pronto.VIVA TU FERNANDO!!

(fuente:http://www.flamenco-world.com/)

Eduardo Marino y su "Rincón Porteño" en Splendid AM 990

Sandra Luna con Eduardo Marino en "Rincón Porteño"

Hace años que los noctámbulos amantes de las buenas melodías descubrimos un "Rincón Porteño", dónde Eduardo Marino nos ofrece una personal selección de Música Ciudadana. Siempre con notas de actualidad, enriquecedores comentarios y entrevistas. Federico Vila en los controles. Cuenta con distintos columnistas.

A la Mañana
*De Lunes a Viernes de 10 a 12 hs

A la Madrugada
* De Lunes a Viernes de 1 a 5 hs,
por AM Splendid 990,
"Rincón Porteño"

Todos los Viernes trasnoche a las 2:30 de la madrugada,

por AM Splendid 990

Lo que Eduardo Marino
tituló "Nuestro Bloque de esta Noche es..."
lo dice: Sandra Luna.

Se repite Sábado y Domingo

trasnoche, a la misma hora, 2:30...

Lole y Manuel

La hija de La Negra y de Juan Montoya, Dolores Montoya Rodríguez (Sevilla 1954), y el hijo de El Encajero y componente de los Smash, Manuel Molina Jiménez (Ceuta 1948) Su primer álbum se produjo en 1975 con un título muy acorde con la realidad de España en aquel entonces, el álbum se llamó Nuevo día. En una entrevista dijo Manuel:"Está claro que yo no toco la guitarra como lo hace mi padre ni Lole canta como lo hace su madre. Nuestros padres no oyeron a Janis Joplin ni a Jimi Hendrix, tampoco escucharon la música de los Beatles. Nuestro cambio está, sobre todo, en el ritmo... hemos renovado nuestra propia música, hemos intentado descubrirnos a nosotros mismos." La música de Lole y Manuel no es ni mucho menos rock Progresivo, ni Sinfónico, pero formaron parte del nacimiento del Rock Andaluz. Lo suyo no fue flamenco convencional y clásico, se trataba de un flamenco vanguardista, con rítmica diferente y con letras bucólicas escritas por el poeta Jose Manuel Flores, el cual les componia letras sensibles sobre mariposas, brisas y ramas frescas, rompiendo con las letras amargas y tristes del flamenco mas convencional. A las letras habia que añadir la voz dulce agitanada y serena de "Lole" que siempre estaba arropada por la guitarra de Manuel.

En una entrevista, dijo Manuel "Nosotros queremos hacer ver que el flamenco, presenta no sólo la cara triste, sino la viva; las flores, el sol y todos aquellos factores vitales tan importantes para comprender la esencia del pueblo andaluz. No olvidamos, eso sí, en ningún momento lo negativo, el puteo al cual ha sido sometido el pueblo gitano por parte de la cultura oficial. Pero esto lo tenemos tan presente, que a veces no queremos ni acordarnos de ello." Después de varios discos y una separación del matrimonio artístico y en la vida real en enero de 1993, Lole y Manuel firman por la discográfica Virgin un contrato para tres discos, convirtiéndose en los primeros artistas flamencos en la multinacional. Esta pareja fue el primer exponente de música flamenca dirigido a un público no exclusivamente flamenco y fueron precursores del nuevo flamenco. La música de Lole y Manuel tiene varias apariciones en el cine, destacando su participación en la película Flamenco de Carlos Saura así como Kill Bill (volumen 2) de Quentin Tarantino.

Alba Molina Montoya. Cantante y Cantaora. Su primera aparición pública fue, desnudita, en la portada del disco de sus progenitores, Lole y Manuel, titulado 'Al alba con alegria' (1980). Los primeros pasos artísticos de esta gitana fueron en la pasarela, trabajando como modelo para Manu Fernández. Cuando Lole y Manuel se reencontraron profesionalmente, tras muchos años de separación, titularon su nuevo disco 'Alba Molina' (1994). Parte de los versos de la canción así titulada fueron escritos por Chiquetete. En ese álbum se presentó Alba como autora, firmando con su padre 'Verde aceituana' una vulería que ella había escrito con trece años, y que suele interpretar en sus actuaciones Niña Pastori. En 1996 grabó en el estudio sevillano que ha montado su padre, el primero de los temas que terminarían conformando su compacto de presentación. El estilo y la voz de Alba Molina son semejantes a los de su madre Lole, aunque ella, hasta el momento, ha optado por una música más pop. Intervino en la banda sonora de la película 'Sobreviviré (alia, 1999), todo un éxito editorial firmado por Paco Ortega. Reside en Sevilla.

Lucha Gitana !!!

Gitano !!!

Te acompañamos en tu heróica cruzada

mandándote la mejor energía,

escuchando tu música, mientras esperamos

que te recuperes y vuelvas a las tablas !!!

Hugo Dìaz

Hugo Díaz nace la mítica Santiago del Estero, acunado por el sortilegio de leyendas y salamancas, telesíadas, montes de algarrobos, salitral y una soledad inmensa. El rumor de la palabra de Ricardo Rojos, el rescoldo tibio de Manuel Gómez Carrillo y de Andrés Chazarreta, las noches calurosas en que las estrellas velan con una claridad impresionante, el sueño de casi todos con el catre en los patios, la vida rodeada de música por doquier, con abuelos quichuistas memorizando las zambas viejas, ñaupas, que con su inestimable y sutil belleza brotan de la guitarra, del bombo, del arpa y del violín, que ha recordado un viejito ciego o una viejita guardadora de vidalas, hasta que le llegan a Hugo Díaz, el niño prodigio; que sabe el misterio de la música desde que nace, o antes, en el vientre de su madre. Como si fuera un destinado por Dios para este milagro de verter con fluidez el arte nativista que su heredad le comunica, aunando además talento y musicalidad.

La versatilidad de Hugo Díaz trasciende lo santiagueño, sus experiencias en Europa erudita le confieren una libertad que ya no se puede aprisionar y entonces, vuela y divaga en el espacio de una canción tradicional, o en ciertas concesiones pintorescas con que se luce en los festivales, solito con su armónica y un guitarrista, desangrando sus canciones, este inmenso músico argentino, con la gracia de un chango, con el corazón de un niño.
Galopera, la obra de Cardozo Ocampo, inicia una antología formidable de canciones, que forman ya nuestra joven pero al fin lograda heredad musical. Y Hugo Díaz queda en el folklore, con todos los grandes.

Este Hugo Díaz, risueño, jovial, de cara redonda como un pan, de hermosos ojos negros, de labios gruesos, siempre mordaz, con su tonada santiagueña, hacía más ocurrente todo lo que decía, como un niño feliz de hacer divertir con sus chistes a los demás. Su ternura, su don carismático, su sentido de la amistad, fueron un distintivo en él. Podía deslumbrar con su maestría en la armónica, con su tic jazzístico. Era intuitivo y valioso, por su osadía de tocar con misma gracia, improvisando, imitando a sus amados fantasmas de la gran música. Tocaba también el violín, el piano, el contrabajo y el bajo con increíble soltura, ya que se inició como bajista en una banda de jazz, allá en Santiago, cuando andaba en los comienzos de la que sería su vida, la música.
Debutó en la radio de Santiago, en 1936. Era un niño cuando tomó parte de la primera orquesta folklórica, creada por el consejo de Educación de Santiago del Estero. Bajo la dirección del maestro Leopoldo Bonell, actuó como solista de la armónica. El director de orquesta Juan Carlos Barbará, lo contrata en Buenos Aires, allá por el año 1944, y debuta en la confitería Hurlingham, actuando como intérprete de música nativa.
Un sueño de juventud fue su primer conjunto integrado por Victoria Cura, su esposa, como cantante, Domingo Cura, su cuñado, percusionista y los guitarristas José Jerez, julio Carrizo y Nelson Murúa. Victoria era su cantante y con ella, santiagueña de voz bellísima, llegan a la gran capital.
Una mano abierta es la de Félix Pérez Cardozo (1908-1252). El honorable y bien querido músico nacido en Paraguay , fue el que abrió paso a Hugo Díaz, que se ganó enseguida el cariño y la admiración de todos los artistas. En esa cocina hogareña, que es el compartir las noches en las peñas, es donde TK, el sello grabador, contrata a Hugo para hacer su primer disco, luego en Odeón grabaría un repertorio más completo y en RCA encabezó la lista de éxitos.
Para Hugo, el sueño del pibe se había cumplido. A su lado, una profusión de músicos de absoluta idoneidad llegan a conformar el más importante enjambre de talentos, Alcira, esposa de Domingo Cura, es siempre la fiel comunicadora con todos ellos. Una época gloriosa es la de Kelo Palacios, Mariano Tito, Eduardo Lagos, Osvaldo Berlingeri, Oscar Alem, Eduardo Ávila y Domingo Cura, una excelencia, junto a Domingo Cura en percusión.
En verdad, era un placer oír contar a Hugo cómo había tocado el cielo con las manos. En Estados Unidos toca junto a Lous Armstrong y Oscar Peterson; valía la pena haber vivido. A raíz de su actuación en Leverkusen (Alemania), contó con el apoyo de la Casa Hohner, fabricante de las armónicas que utilizaba, que puso a Hugo, junto a sus más grandes intérpretes, en la galería de retratos de su sede central. En Bélgica (1953), pudo conocer a los grandes de la armónica, Toots Thielemans y Larry Adler. Hugo ya tenía su lugar en el mundo. Waldo de los Ríos, una figura en España e Inglaterra y generoso anfitrión de los argentinos que iban allí, lo invita a grabar junto a él. Actúa en Oriente Medio, en Japón, en Roma, en la Scala de Milán, junto a figuras como Renata Tebaldi y Mario Del Mónaco, de renombre en el canto lírico.
Así, después de una vida agitada, vuelve al pago. Vuelve a la patria y no es fácil, una vez pasada la primera excitación de la llegada. No será lo mismo conformarse con lo cotidiano, volver a una vida rutinaria, tolerarse y tolerar la exagerada y abrupta caída desde el cielo. Hugo se ríe por fuera pero no será fácil, ya que las posibilidades se limitan en trabajo. El talento prueba el sabor amargo y riguroso de sentir el dolor, la parálisis, de la rutina en lugares nocturnos, hablando de lo que fue, aguantando, resistiendo.
Este santiagueño es grande, inmenso algarrobo entre todos los músicos, a cuya sombra bienhechora crecieron muchos grandes artistas. Nació en Santiago del Estero, el 10 de Agosto de 1927, y murió en Buenos Aires en 1977, donde vivía hacía muchos años.

La Junta de Estudios Históricos del Barrio de Boedo, llevará a cabo el 22 de Noviembre, Día de la Música, un homenaje recordando al gran armonicista Hugo Díaz.

En este acto, se descubrirá una placa en su honor y se le dará el nombre de ESQUINA HUGO DÍAZ, a la intersección de la calle Colombres y la Av. San Juan.

CONFRATERNIDAD O EL DIA DE LA MADRE SIN LA MADRE

Hace unos días estuve nuevamente en el sur, en nuestra amada Patagonia.


Mas específicamente en El Chalten, junto a mi hijo Eduardo, Naty y sus compañeros.


Ese fin de semana se celebro (con un objeto comercial como siempre) el dia de la madre.


Grande fue mi sorpresa cuando comprobé que todos los que estábamos allí no teníamos nuestra madre allí, por diversas razones.


La excepción la constituyo Carlos D Agostino y su esposa Laura con sus hijitos Martina y Federico que vinieron a visitarnos desde El Calafate. Cuantos argentinos trabajan lejos de su lugar natal y de su familia…!!! Alli teníamos reflejadas algunas zonas del país en los rostros de todos los asistentes : Capital, Pvcia. De Bs.As., Formosa, Jujuy, Entre Rios y se me queda alguna en el tintero. Cuantas angustias hay que pasar lejos del pago para poder progresar laboralmente y edificar una vida digna.


Me pregunte porque podríamos llegar a extrañar a la vieja. Y me acorde de una anécdota que conto en mi programa una vez el cantor argentino de tangos y amigo Carlos Barral. Cuando comenzó su carrera artística le toco trabajar en distintos lugares, a veces no deseados, tratando de vivir del arte. Asi cayo en un cabaret clase A, que tenia su reglamento interno riguroso: no se podían entablar relaciones con sus compañeras, so pena de ser rajado. En ese momento el descubrió quienes eran las “minas fieles de gran corazón…” que menciona el tango Tiempos Viejos. Eran ellas que lo atendían cuando se sentía mal y tenia que seguir trabajando, sin pedir nada a cambio… Y la madre…??? No es esa mina fiel de enorme corazón…??? Con algunas excepciones, doy fe. Cuantas macanas no habremos mandado y ella siempre estaba. Sentirte como una criatura abandonada por haber hecho algo que estaba prohibido y caer en los brazos de ella, siempre comprensiva y complaciente. Y aquellas que se tuvieron que ir del hogar a trabajar lejos para rehacer su vida…??? Los niños quedan al cuidado de la abuela, la madre suplente, y saludan a la verdadera por teléfono. Que consuelo le das a esa madre y sus hijos…??? Duro destino el de muchos seres humanos que viven preguntándose “porque a mi…???”





Es bueno que exista un dia de la madre en el año , aunque sea comercial…???





El que no la tiene mas y no puede volver el almanaque atrás, a pesar de ser un dia inventado, sufre mucho por impotencia y por la suerte que le toco en la vida. Y el que no la puede ver y abrazarla y besarla porque tiene que trabajar lejos de ella…???? Aun aquellos que no tienen una buena relación con su madre querrian que fuese al revés. A pesar que desde chico te quieran inculcar que sos único, nunca podras negar el origen de tu existencia. Que pasara por la cabeza de un hijo de madre desaparecida…??? Mas aun, cuando vive “adoptado” y luego se entera de la verdad….???? Que respuesta le das…??? El destino…??? Que dios lo quiso asi…???





En definitiva, cada incursión que hago en la Patagonia me provoca una experiencia de vida enriquecedora . Simplemente con mirar el paisaje maravilloso que rodea cada una de las larguísimas rutas del sur te invita a pensar en el privilegio que significa estar en medio de esa inmensidad abrumadora…


Se cumplió en esa reunión una sentencia de Hernandez ideal para el caso: “los hermanos sean unidos…” Confraternizamos profundamente en un dia que no nos era ajeno a los sentimientos, pero si a la realidad de la mayoría…

Anoushka Shankar "Rise"

Este fin de Semana presentaremos el nuevo disco de Anoushka Shankar "Rise", un sonido único, muy especial...

EL HOMBRE Y LA RADIO

Hace pocos días fui a la Patagonia a festejar junto a mi amado hijo y sus amigos su cumpleaños numero 27, el primero sin su “mamucha” Cris.

Fue un viaje maravilloso por el lugar, El Chalten – Santa Cruz, y por el trato tan comprensivo y cariñoso que le dieron “los pibes porteños-patagonicos” a este jovato tanguero malherido por la vida.Mas alla de los hermosos paisajes nevados que pude disfrutar plenamente, vivi algunos momentos distintos, que no te suceden en la gran ciudad.Llegada la noche, tarde, me dirigía hacia la habitación numero 4 del hotel La Aldea, disponiéndome a descansar rodeado de mis recuerdos hermosos relacionados con “mamucha”.

Afuera el bellísimo paisaje nevado con el Fitz Roy como guardian. Adentro la calidez de los ambientes calefaccionados de la Patagonia, a veces en exceso, que te invitan a descansar.
Pero el protagonista principal de la noche es “el silencio”, te invade totalmente y te hace sentir su presencia.Hombre precavido vale por dos… Lleve mi radio multibanda, con la esperanza de escuchar algunas emisiones extrañas de otras latitudes, nunca pude enganchar nada audible que valiera la pena.Sin embargo, podía escuchar dos emisoras de FM. Una transmitia la programación local y la otra retransmitía el aire de radio Provincia de Santa Cruz, en Rio Gallegos.Una vez mas comprobé que se vive como se puede y con lo que se tiene. Acostumbrado a un dial infectado de emisoras en AM y FM, tener solo dos emisoras, me pareció, a priori, desesperante, por la poca oferta y la reconocida chatura de sus programas. Pero no fue frustrante mi experiencia. Los mejores programas los tiene la radio de El Chalten: música popular de todo tipo, incluidos tango y folklore, y retransmisones de algunos programas de emisoras de FM de Buenos Aires.En la otra, la de Rio Gallegos, capital de la provincia, con repetidoras en todas las ciudades, una cartelera deleznable. En la noche aparece una locutora amanerada, inculta, con una sobredosis de doble intención, leyendo permanentemente los mensajes de sus oyentes de toda la provincia, con neto corte morboso y barato. Eso deberían dejarlo para quienes no tienen posibilidad , por carencias propias de aislamiento, de una producción respetable. Pero la radio oficial de Santa Cruz….????

Por todo esto, lógicamente, me dormía y me despertaba escuchando esa única emisora del Chalten. Y me dio unas cuantas satisfacciones.En una de esas noches pude deleitarme con un programa que conducía Tom Lupo y en el que se leían poesías. Asi pude meterme, sin querer, en los maravillosos versos de Gotan, de ese enorme Juan Gelman, con quien me siento identificado por muchos motivos. Por su sufrimiento, sinceridad, honestidad y visión tan clara de la vida y la perversidad de los poderosos. Ademas de nuestras raíces en común: Villa Crespo y Atlanta.

Como podrán apreciar son muchas las vivencias entrelazadas, pero todas contenidas en lo maravilloso de las ondas herzianas. Una vez mas la radio fue protagonista de mi vida, medio que me dio todo, económica y culturalmente. Aquí también apareció como compañera inseparable. Aquí también, una vez mas, comprendi que la soledad no te viene porque si, se adquiere. Si deseas que alguien te acompañe y no te moleste, allí esta la radio. Con música, voces, poemas y el interminable hilo de la fantasia…Parece mentira que tuviera que viajar tantos miles de kilómetros para percibir un hecho tan trascendente en la vida del hombre. No siempre es asi.

Tengo la dicha de vivir en una bellísima Buenos Aires, en un país enorme con paisajes únicos y extensiones interminables, que inspiran a quienquiera que lo viva, aun a los que no sabemos escribir…

Este Viernes todo acerca de la presentación del Chango Spasiuk

Este Viernes en la Trasnoche de "Rincón Porteño", a eso de las dos, dos y media de la mañana, Eduardo Marino recibe a Sandra Luna.

Su espacio estará dedicado a la presentación del nuevo trabajo discográfico del Chango Spasiuk, titulado "PYNANDÍ LOS DESCALZOS" , que acaba de presentar a sala llena en el Teatro Coliseo.

«Piazzolla Reunión»

Gary Burton & Astor Piazzolla

El vibrafonista Gary Burton conoció a Piazzolla en los '60, cuando integraba la formación de Stan Getz, quien estaba de gira por Buenos Aires.

Volvieron a encontrarse a principio de los '80 en París, cuando Piazzolla concurrió a un espectáculo que brindaba Burton a dúo con el pianista Chick Corea.

A fines del verano del 86 se encontraron en un local de Belgrano llamado Shams, donde Piazzolla se estaba presentando con su quinteto.

El debut de Piazzolla junto con su Quinteto y Gary Burton fue el 4 de julio de 1986 en el festival de Jazz de Ravena, Italia. Tocaron juntos en Niza, Pescara y Japón, mientras que en el Festival de Jazz de Montreaux superaron con creces el desafío de tocar inmediatamente después de Miles Davis.

«Fuimos escuchados diez minutos en completo silencio y no sabíamos si ese silencio se debía a un fracaso total o a un éxito rotundo».

El propio Piazzolla le dijo a su hija Diana: «Con Gary Burton inicié una nueva etapa y descubrí un Piazzolla que ni yo mismo conocía». En 1987 Piazzolla y Burton editaron el CD «The New Tango» que fue grabado en vivo en su presentación en el Festival de Montreaux y presenta siete obras inéditas que el mismo Piazzolla compuso para la inclusión del vibráfono en el quinteto.

Dijo Gary Burton: “Desde que toqué por primera vez con Astor Piazzolla, el tango es parte permanente de mi vida. Una de las cosas que aprendí fue cómo darle más drama y expresión a la música. El tango es una de las músicas más dramáticas. Aunque el jazz es una música muy expresiva, el tango tiene una variedad emocional y de estilos que aprendí de la música de Piazzolla, tocando con él, y que después descubrí que podía aplicarlos a mis composiciones. Tuvo una influencia muy fuerte en mi música.”

Gary Burton en Buenos Aires «Piazzolla Reunión»

El notable músico de jazz estadounidense Gary Burton actuará en el Teatro Gran Rex el 26 de mayo. Burton y los integrantes del último quinteto de Piazzolla: Pablo Ziegler en piano, Héctor Console en contrabajo y Fernando Suárez Paz en violín, más la participación de Ricardo Lew en guitarra y Marcelo Nisinman en bandoneón.

Gary Burton en La Plata

Ciclo de grandes leyendas del jazz en el teatro argentino

Músicos de fama mundial como el saxofonista, trompetista, violinista y compositor Ornette Coleman y el vibrafonista Gary Burton participarán del Ciclo de Grandes Leyendas del Jazz, que se realizará en la Sala “Alberto Ginastera” del Teatro Argentino de La Plata.

Gary Burton, ofrecerá el jueves 21 de mayo, a las 21, el espectáculo “Piazzolla Reunion”, dedicado a la mágica música de Astor Piazzolla, junto a los integrantes del último Quinteto de Piazzolla, Pablo Ziegler (piano), Héctor Console (contrabajo) y Fernando Suárez Paz (violín), más la participación de Ricardo Lew (guitarra) y Marcelo Nisinman (bandoneón).

Habrá entradas desde $ 20 y podrán adquirirse
en las boleterías del Teatro, de martes a domingos, de 10 a 20,
o a través de Ticketek, a los teléfonos 4477200 (La Plata) y 52377200 (Capital Federal).
El público puede obtener mayor información
comunicándose gratuitamente al Tel. 0800-666-5151.

Viernes 24 y Sábado 25 de Abril

Algunos de los más

Grandes Intérpretes

de Música Clásica

de todos los tiempos

Rodión Azarkhin



Jaqueline Du Pré



Marta Argerich



Maxime Vengerov

Este Sábado... entrevista Exclusiva !!!

No se lo pierdan !!!

Este Sábado Trasnoche 2 y cuarto o 2 y media de la madrugada (ya Domingo), Eduardo Marino y Sandra Luna entrevistan en exclusivo a Juan Carlos Cuacci y Juan Esteban Cuacci

Dos grandes músicos argentinos que acaban de sacar un Cd con 8 excelentes composiciones propias magistralmente interpretadas.

El CD se llama "Música Argentina"

Juan Carlos Cuacci

Juan Esteban Cuacci

Músico, compositor y pianista argentino.
Comenzó su carrera a los 12 años de edad, desarrollándose como pianista y guitarrista de música folklórica argentina y latinoamericana.

Ha realizado innumerables grabaciones como pianista, guitarrista, bajista, acordeonista, bandoneonista, programador, tecladista, arreglista, director y productor para los siguientes artistas: Elena Roger, Raphael, Susana Rinaldi, Alejo Stivel, Bagge, Sven-Bertil Taube, Kriminal Tango, Marco, Miriam Martino, Susana Blazko, entre otros.

Compartió escenario con artistas como Raphael, Olga Gillot, Sara Montiel, Elena Lucena, Chela Ruiz, Maria Rosa Gallo, Julio Bocca, Juan Carlos Copes, Raúl Lavie, Susana Rinaldi y Liza Minelli.

Participó como pianista solista junto a las Orquestas Sinfónicas de: Mar del Plata, Mendoza, Bahía Blanca, Montevideo, Venezuela, Costa Rica, Murcia; Seinajoki; Orquesta de Cámara de La Plata; Orquesta Nacional de Cámara de Andorra; y Banda de Vientos SL Stockholm Orquestra.

Su carrera solista acumula ocho trabajos discográficos: “Cuacci & Cuacci”(2007), “Original Blend”(2007), “Tango Ao Vivo”(2006), “A Ningún Lado”(2004), ”Novo ArTango”(2003), “Cantando a Jobim”(2002), “Skanstull, Tango Trío”(2001) y “Live in Stockholm”(2000).
Desde hace tres años intercambia su labor para terceros con giras internacionales liderando su propio grupo de Tango Contemporáneo.

Eladia es Buenos Aires

Ciclo dedicado a Eladia Blázquez

Durante los próximos meses Tempo Producciones

organizará una serie de Producciones dedicadas a Eladia Blázquez.

Esta cantante, autora, compositora. instrumentista,
Amorosamente conocedora del Ser Porteño, del Ser Rioplatense, ayuda a construir una imagen certera de nuestra identidad, con todos sus claroscuros, desenmascarando flaquezas y a la vez iluminando tesoros olvidados...
Si se escucha su potente mensaje, puede vencerse esa inercia que nos está dejando sin poder y sin sentido.

Por eso quienes sentimos la necesidad de su arte,
y de su sabia tutela, nos sumergimos una y otra vez
en su encantador y mágico Universo.

Eduardo Marino junto a Sandra Luna comienzan desde Radio Splendid AM 990 el Martes 24 de Febrero -el día de su Cumpleaños- con esto que no queremos llamar "Homenaje", porque es más bien un constante ofrenda, es dedicar a su obra nuestra atención.

Héctor Giovine, Raúl Luzzi, Saúl Cosentino,
Daniel García, Marilina Ross, Chico Novarro, Raúl Lavié,
Guillermo Fernández, Rubén Juárez, Susana Rinaldi, Leopoldo Federico. son algunos de los nombres convocados para participar en estos eventos.

Contamos con el Apoyo de la Academia Nacional del Tango, y una muy completa cobertura en el programa "Rincón Porteño" en Radio Splendid.

Entonces, lo primero será

El Martes 24 de Febrero

el día del cumpleaños de Eladia

en Radio Splendid AM 990,

en los horarios habituales de Rincón Porteño

habrá música, bloques, reportajes, amigos...

Eduardo Marino, Sandra Luna y Tempo Producciones,

para Eladia Blázquez y para quienes disfrutan de su obra.

Artistas Plásticos

Se convoca Artistas Plásticos a que presenten obras inspiradas en las palabras y/o músicas de Eladia Blázquez, pueden ser retratos suyos o bien obras imbuidas de la Atmósfera Eladiana.
El Ciclo dedicado a Eladia tendrá difusión por Radio Splendid 990 y en la Web.

Las obras ganadoras serán expuestas dentro del ciclo "Eladia es Buenos Aires" en la Academia Nacional del Tango, y durante una serie de actos y eventos dedicados a esta gran artista nuestra.

La primera selección de las Obras será en base a los archivos de imagen (formatos .jpg o .gif con resolución de 150 o más dpi y un peso máximo de 150 KB) a la casilla de correo tempopro@gmail.com, para consultas telefónicas 4954-8587.

Eladia escribe sobre Eladia

Eladia escribe sobre Eladia

Nací artista. A los ochos años, ya era profesional. Cantaba, tocaba la guitarra y el piano de oído. Al poco tiempo comencé a componer, sin darle todavía demasiada importancia. Llegando a mi juventud, se perfiló la creación de una manera más contundente. Grabé en diferentes épocas y en diferentes géneros, pero no tanto, considerando que tengo alrededor de 300 temas propios. Pero sí, he contado con una gama diversa de intérpretes de primera línea. Como compuse canciones de muchos estilos, los intérpretes también lo fueron. Primero la canción española, luego fue la melódica y sudamericana; más tarde el folklore y finalmente el tango y la balada. Muchas veces me preguntaron, cómo se produce el hecho de la creación, en mi caso, o si tengo alguna fórmula para componer. No!. En absoluto. La creación es un estado mágico, una fuga de la realidad. Hay momentos en que la inspiración puede darse sin buscarla, pero no es lo más frecuente; lo común es sentarse a trabajar para obtener mejores resultados. Solo en dos oportunidades recuerdo que los temas brotaron como si me los dictaran, uno fue mi blues “Humo y alcohol” y el otro el tango “Sin piel”. En una carrera larga como la mía, es normal que haya conocido a muchas figuras, desde los comienzos. Cuando era niña no podía medir lo que ellos iban a llegar a ser, ni siquiera yo misma soñaba con llegar al 2000 actuando. Recuerdo el viejo patio de la casona donde funcionaba Radio Argentina, mis escapadas a la sala de ensayo para buscar melodías en el piano con mis dedos pequeños y recuerdo a un guapísimo jóven que me alzaba a cococho, porque le hacía gracia que siendo tan niña mostrara tanta vocación por la música; era Hugo del Carril.

Pero seguirá quedando en el misterio, mi vuelco al tango, siendo hija de inmigrantes, criada en las costumbres españolas, y nacida en el barrio sur de Avellaneda. Tal vez sea por todo ello. Nunca fui artista de grandes “booms”, ni de éxito fácil. Más bien todo lo contrario. Mi carrera se amasó en el esfuerzo. Pero me di cuenta que en el tiempo, es una condición para perdurar. Desde hace 25 años, vengo recibiendo premios y distinciones que mas allá del halago que me producen, marcan inexorablemente un largo camino recorrido.

Discografía:

Buenos Aires y yo
Eladia
Somos o no somos
Yo la escribo y yo la vendo
Si te viera Garay
Retratos sonoros
Mercado
La mirada
Clásicos populares
Con las alas del alma

No es mucho lo que grabé, si consideramos mi larga carrera. Porque aunque comencé siendo niña, no llegué al disco sino mucho más adelante. En aquellos tiempos, grabar era el resultado y no el punto de partida, como es ahora. Pasé por todos los sistemas mecánicos que se fueron imponiendo en el tiempo. Los primeros 78 (discos de pasta) se asocian en mi recuerdo a sevillanas, pasodobles y fandangos. Mis primeras creaciones autorales se remontan a ese tiempo. Pero nada de eso puede ser auditivamente rescatable.

Después vinieron los 45 y más tarde los 33 vinílicos, que se llamaban Long Play. Un día leí en una de esas revistas que canjean cosas, que un señor pedía y compraba discos míos de todas las épocas; me sentí prócer. El tiempo fue pasando y las modalidades técnicas también. Todavía puedo llegar a entrar en alguna forma más nueva que el C.D. Pero si bien mi discografía fue un poco salteada, hasta por los mismos cambios de género que hice, mi condición autoral hizo que contara con muchos e importantes intérpretes que registraron mi Obra y fueron dandole ese marco fundamental a mi carrera.

Aunque nací cantando, y la autora se dió después, siempre valoré mucho esto de ser autor, no simplemente cantautora, porque es como sentirse multiplicado en las voces de otros y acaso una manera mejor de perpetuarse.

Buenos Aires y Yo

DESNUDA LA CIUDAD (E. Blázquez, A. García)
CONTAME UNA HISTORIA (E. Blázquez , M. Iaquinandi)
SIN PIEL ( E. Blázquez)
MARIA DE NADIE ( E. Blázquez M. Iaquinandi)
QUE BUENA FE (E. Blázquez)
AMOR SIN AVENTURA (E. Blázquez)
HUMANO (E. Blázquez H. Expósito)
SUEÑO DE BARRILETE (E. Blázquez)
DOMINGOS DE BUENOS AIRES (E. Blázquez)
MI CIUDAD Y MI GENTE (E. Blázquez)
RETAZOS (E. Blázquez)
CERRAME LAS VENTANAS (E. Blázquez)

Eladia

ADIOS NONINO (A. Piazzolla E. Blázquez)
ESE MUCHACHO TONI (A. Stampone, E. Blázquez)
HONRAR LA VIDA (E. Blázquez)
EL CORAZON DE TU VIOLIN (E. Blázquez)
GRACIAS A PESAR DE TODO (E. Blázquez)
QUIERO AMARTE AQUI (E. Blázquez)
EL MIEDO DE VIVIR (E. Blázquez)
FIESTA Y MILONGA (A. Stampone - Eladia Blázquez)
MI DOBLE ROL (E. Blázquez)
EL AMOR TOTAL (E. Blázquez)

Somos o no Somos ?

SOMOS COMO SOMOS
A UN SEMEJANTE
PATENTE DE PIOLA
VAMOS EN MONTON
EL COSO QUE TIRA LA MANGA
EL CORAZON AL SUR
LA PASION DEL ESCOLASO
LA BRONCA DEL PORTEÑO
DOÑA FIACA
PORQUE AMO A BUENOS AIRES

Yo la Escribo y Yo la Vendo

PARA ENTENDERNOS (E. Blázquez - F. Silva)
TE LLAMAN FUEYE (E. Blázquez)
EL PRECIO DE VENCER (E. Blázquez)
EL COSO QUE TIRA LA MANGA (E. Blázquez)
EL CORO (E. Blázquez)
SI BUENOS AIRES NO FUERA ASI (E. Blázquez)
AL DE LA ZURDA (E. Blázquez)
OYENDO TU VOZ (E. Blázquez - O. Requena)
TU REBELION (E. Blázquez)
UN CABALLERO (E. Blázquez)
EL MIEDO DE VIVIR (E. Blázquez
LA CARTERA DE ECONOMIA (E. Blázquez)

Si Te Viera Garay

(Ayer)
SI TE VIERA GARAY (E. Blázquez)
VE Y CORRE HASTA EL FUERTE NEGRA (E. Blázquez - F. Mitelbach)
LA VOZ DE BUENOS AIRES (E. Blázquez)
UN CIELO DE SERENATA (E. Blázquez)
VIEJO TORTONI (E. Blázquez - H. Negro)
(Hoy)
TU PIEL DE HORMIGON (E. Blázquez - D. Amicarelli)
INVIERNO PORTEÑO (A. Piazzolla - E. Blázquez)
ABRIL EN MI CIUDAD (E. Balcarce E. Blázquez)
Y SOMOS LA GENTE (O. Pugliese E. Blázquez)
VIVIR EN BUENOS AIRES (E. Blázquez)

Retratos Sonoros

Conforma una Colección de poetas, músicos e interpretes nacionales. Consta de un reportaje hablado, matizado con algunas de mis canciones por diferentes interpretes.

Dos Temas de Contenido Político. Auspiciado por la revista Mercado

LA ROSADA (tango)
MILONGA PAL' PRESIDENTE (milonga)
Ambos de Eladia Blazquez en colaboración con Enrique Bugatti

La Mirada

Mi CIUDAD Y MI GENTE (E. Blázquez)

SUEÑO DE BARRILETE (E. Blázquez)

EL CIRCO Y LOS PAYASOS (E. Blázquez)

SOMOS COMO SOMOS (E. Blázquez)

ERA UNA VEZ UN POETA (E. Blázquez)

EL PRECIO DE VENCER (E. Blázquez)

CONTRA VIENTO Y MAREA (E. Blázquez-M. Ross)

VIEJO TORTONI (E. Blázquez-H. Negro/ E. Blázquez - C. Novarro)

LA MIRADA (E. Blázquez)

EL AMOR TOTAL (E. Blázquez)

Clásicos Populares

Publicación de la revista NOTICIAS en homenaje a compositores y poetas de Tango. Se conforma con temas clásicos de diversos autores, incluyendo algunos míos.

Con las Alas del Alma

Con las Alas del Alma (E. Blázquez - Daniel García)

Siempre se Vuelve a Buenos Aires (E. Blázquez-A. Piazzolla)

Milonga en el Viento (E. Blázquez - P. Ziegler)

Bien Nosotros (E. Blázquez)

Sin Piel (E. Blázquez)

Que Buena Fe (E. Blázquez)

Cualquiera de Estas Noches (E. Blázquez –V. Expósito)

Te llaman Soledad (E. Blázquez)

A un Semejante (E. Blázquez)

Prohibido Prohibir (E. Blázquez)

Argentina Primer Mundo (E. Blázquez)

El Ángel Dormido (E. Blázquez)

Vivir en Buenos Aires (E. Blázquez)

Honrar la Vida (E. Blázquez)

Con las Alas de Eladia

Interpretado por Sandra Luna y concebido en conjunto por una iniciativa de Eladia Blázquez. En un principio la autora quizo que Luna grabe todas las canciones de "Con las Alas del Alma" y que el Cd se llame igual, más tarde, cuando pudo realizarse el disco después de sortear muchos impedimentos, se cambió el título por el definitivo "Con las Alas de Eladia"

Bibliografía de Eladia Blázquez

Libros

Publiqué pocos, y casi todos relacionados con la canción, que sin duda, es la mejor manera que tengo de expresarme. Pero no obstante, soy permanentemente buscada para escribir notas para distintas publicaciones. Recuerdo que la revista “El Gráfico” me convocó en tres oportunidades para escribir notas a propósito del futbol. En una ocasión se enteraron en la redacción, que tenía un tango dedicado al hincha de Boca: “La mitad más uno”, estaban preparando la revista de Oro, dedicada en su totalidad a Boca que ese año habia salido campeón... Me encargaron la nota que quedó bárbara ! Y a partir de ahí, escribí otras dos con motivos de otros clubes y/o barrios. En oportunidad de re-inaugurar el Mercado de Abasto, también fui convocada, para una presentación escrita con la historia y diapositivas desde los comienzos del Mercado. La leyeron los actores Susú Pecoraro y Enrique Pinti. Se llamó “Imaginemos esa aldea” contaba también con una canción final “El futuro empieza hoy”, cantada por un coro de niños. Fue hermoso hacer ese trabajo que me remitió al pasado inmigratorio de mis mayores. Después hice una nota a LISBOA para una publicación importante en su Sección Turismo, y varias cosas escritas para diferentes eventos. Para la entrega de la Ciudadanía Ilustre de Astor Piazzolla. Para el Orfebre Juan Carlos Pallarol’s, el artista plástico Sigfredo Pastor y otros. Tengo algunos sonetos que todavía no publiqué. Y en la cabeza, que es lo más importante, siempre tengo alguna idea Rondando, que porque nó ?...Tal vez mañana, pueda convertirse en algo concreto.

Mi ciudad y mi gente (1978)

Poemas y Canciones

Cancionero (1978)

Colección poetas del tango, contiene letras, una presentación de Cesar Tiempo, opiniones, y datos de canciones

Buenos Aires Cotidiana (1983)

Viñetas en prosa sobre ciertas características costumbristas del porteño como" El mate", "La necrofilia", "El asado", "El café" etc, etc. Con ilustraciones de Hermenegildo Sabat

Eladia Blazquez * Síntesis de la Canción Porteña (1993)

Escrito de Raul March, médico escritor platense. Es un estudio que hizo sobre mi Obra.

Premios

Obras Premiadas

1968 Buenos Aires Festival de la Canción,
balada "No es un juego el amor". Intérprete: Daniel Riolobos.
1970 Festival T.V. de la canción, por su tango "Mi ciudad y mi gente" .
Intérprete: Oscar Fuentes. 1979 Certamen Cantata Cafayateña,
"Algo de eternidad". Intérprete: Raúl Lavié.
1992 Martín Fierro ( máximo galardón de la Televisión argentina) a la mejor cortina musical. "Prohibido prohibir".
1993 La juventud Católica Argentina, le otorga la estatuilla de "Santa María Madre de la Música" por su tema "Honrar la vida".
1994 "Martín Fierro" de la T.V. a la mejor cortina musical "Con las alas del alma". Intérprete: Marilina Ross.

PREMIOS A LA TRAYECTORIA
1992 El Honorable Consejo Deliberante la declara
"Ciudadana Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires".
1993 Recibe el premio "Fundación Terra"
(Defensa del medio ambiente) por su compromiso con la calidad de vida.
1994 "Al maestro con cariño", Revista "La maga".
1995 Premio Konex al mejor autor de los últimos diez años (Tango).
1995 Premio "ACE" por mejor álbum de música ciudadana (Solista femenina).
1997 Premio Fondo Nacional de las Artes.
1999 Segundo Premio Nacional de Música aupiciado por la Secretaría de Cultura de la Nación Argentina.

RECONOCIMIENTOS Y DISTINCIONES

1978 Revista "Prensario" a la trayectoria.
1980 Revista "Prensario" y "Somos"; al espectáculo "Porqué nosotros" junto a Chico Novarro.
1981 Premio "Estrella de mar" por el espectáculo "Porqué nosotros" Junto a Chico Novarro.
1988 Su ciudad natal, Avellaneda, la declara "Hija dilecta".
1990 Distinción en Granada (España), tierra de sus mayores, por el conjunto de su Obra.
1992 En ocasión de la commemoración del Encuentro de dos Mundos, reconocimiento a su labor en México, programa de Televisa "Iberoamérica va".
1993 La Municipalidad de la ciudad de Buenos Aires, le otorga una plaqueta en el día internacional de la mujer.

GALARDONES POR SU CONTRIBUCION A LA CULTURA

Ciudad de La Plata (Huesped de Honor);
Círculo Homero Manzi;
Caja Nacional de Ahorro Postal;
Cámara Argentina de Anunciantes;
Magazine T.V. (Ciudad de Rosario);
Recorrido Dorado (Sociedad de Distribuidores de Diarios, Revistas y Afines);
Radio 93 F.M. Diploma Senado de las Luces, programa radial "La Linterna".
Por cuarta vez consecutiva, la estatuilla de "Atrevidas", con que se distingue a mujeres destacadas en diferentes disciplinas.
La República de San Telmo, su trofeo como autora.


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