El queridísimo Rubén Juárez, un cantante y músico único en la historia del Tango, con un carisma irresistible, un mago que hechizaba a todos !!!
viernes, 3 de junio de 2011
Esta noche el Especial de Rubén Juárez !!!
El queridísimo Rubén Juárez, un cantante y músico único en la historia del Tango, con un carisma irresistible, un mago que hechizaba a todos !!!
lunes, 14 de febrero de 2011
El Especial de Mariano Mores
Mariano Mores es un revolucionario músico argentino, pianista, compositor y director de orquesta de tango, considerado como uno de los mejores melodistas del mundo. "Cantar con Mariano Mores fue una de las mejores experiencias que tuve en mi vida, valoro las horas de su tiempo que dedicó a enseñarme secretos del fraseo, de la modulación... Gracias Maestro !!!"
Sandra Luna
jueves, 3 de febrero de 2011
En el Especial del Fin de Semana Guillermo Fernández
Productor, músico, cantante y actor, con una intensa y exitosa carrera que lo respalda, GUILLERMO FERNANDEZ, es una de las figuras mas importante del TangoNació en Buenos Aires, y desde muy pequeño se convirtió en una figura reconocida. En 1967 debuta en T.V. junto a Juan Carlos De Seta, Brizuela Mendez y Colomba, en el conocido programa "La Feria de la Alegría". En 1969 aparece por primera vez en el programa "Grandes Valores del Tango", dirigido por Juan Carlos Thorry y Tito Lusiardo. Desde ese momento comienza una carrera ascendente, actuando en los escenarios mas importantes de todo el país, así tambien en el extranjero.
jueves, 20 de enero de 2011
En el Especial del fin de semana Alberto Podestá
Alberto Podestá un cantorazo que vivió la época de oro del Tango, que cantó en alguna las más grandes Orquestas y que sigue presentándose en milongas y locales porteños, y viajando por el mundo con el Café de los Maestros.
viernes, 12 de noviembre de 2010
En el Especial del fin de semana "Nelly Vázquez"
Este Viernes 12 y Sábado 13 de Noviembre en la trasnoche de Rincón Porteño, después de las 2 de la madrugada el Especial està dedicado a Nelly Vázquez !!!
Una carrera totalmente única, para decirlo lo más rápid posible sería así:
Grabó con Aníbal Troilo, Osvaldo Pugliese, Astor Piazzolla y Mariano Mores, cantó acompañada por grandes desde siempre, el trío Osvaldo Manzi, Eduardo Rovira y Enrique "Kicho" Díaz.
Tuvo de compañeros en su paso por la Orquesta de Pichuco a Roberto Rufino, Roberto Goyeneche y Tito Reyes (es extraño pensar que en ese momento ya había grabado con Piazzolla !)
Actuó compartiendo shows con Troilo, Pugliese y Goyeneche, Floreal Ruiz y Alfredo del Río, Horacio Deval, Hugo Marcel, Antonio Tormo, Orlando Tripodi, los bandoneonistas Néstor Marconi y Daniel Binelli, Rubén Juarez, actuó con la orquesta de Francisco Rotundo, grabó con Raúl Garello.
viernes, 15 de octubre de 2010
En el Especial del fin de semana "Eladia Blàzquez"
Eladia por Eladia
Nací artista. A los ochos años, ya era profesional. Cantaba, tocaba la guitarra y el piano de oído. Al poco tiempo comencé a componer, sin darle todavía demasiada importancia.
Llegando a mi juventud,
se perfiló la creación de una manera más contundente. Grabé en diferentes épocas y en diferentes géneros, pero no tanto, considerando que tengo alrededor de 300 temas propios. Pero sí, he contado con una gama diversa de intérpretes de primera línea. Como compuse canciones de muchos estilos, los intérpretes también lo fueron.
Primero la canción español luego fue la melódica y sudamericana; más tarde el folklore y finalmente el tango y la balada. Muchas veces me preguntaron, cómo se produce el hecho de la creación, en mi caso, o si tengo alguna fórmula para componer. No!. En absoluto. La creación es un estado mágico, una fuga de la realidad. Hay momentos en que la inspiración puede darse sin buscarla, pero no es lo más frecuente; lo común es sentarse a trabajar para obtener mejores resultados. Solo en dos oportunidades recuerdo que los temas brotaron como si me los dictaran, uno fue mi blues “Humo y alcohol” y el otro el tango “Sin piel”. En una carrera larga como la mía, es normal que haya conocido a muchas figuras, desde los comienzos. Cuando era niña no podía medir lo que ellos iban a llegar a ser, ni siquiera yo misma soñaba con llegar al 2000 actuando. Recuerdo el viejo patio de la casona donde funcionaba Radio Argentina, mis escapadas a la sala de ensayo para buscar melodías en el piano con mis dedos pequeños y recuerdo a un guapísimo jóven que me alzaba a cococho, porque le hacía gracia que siendo tan niña mostrara tanta vocación por la música; era Hugo del Carril.
Pero seguirá quedando en el misterio, mi vuelco al tango, siendo hija de inmigrantes, criada en las costumbres españolas, y nacida en el barrio sur de Avellaneda. Tal vez sea por todo ello. Nunca fui artista de grandes “booms”, ni de éxito fácil. Más bien todo lo contrario. Mi carrera se amasó en el esfuerzo. Pero me di cuenta que en el tiempo, es una condición para perdurar. Desde hace 25 años, vengo recibiendo premios y distinciones que mas allá del halago que me producen, marcan inexorablemente un largo camino recorrido.
No es mucho lo que grabé, si consideramos mi larga carrera. Porque aunque comencé siendo niña, no llegué al disco sino mucho más adelante. En aquellos tiempos, grabar era el resultado y no el punto de partida, como es ahora. Pasé por todos los sistemas mecánicos que se fueron imponiendo en el tiempo. Los primeros 78 (discos de pasta) se asocian en mi recuerdo a sevillanas, pasodobles y fandangos. Mis primeras creaciones autorales se remontan a ese tiempo. Pero nada de eso puede ser auditivamente rescatable.
Después vinieron los 45 y más tarde los 33 vinílicos, que se llamaban Long Play. Un día leí en una de esas revistas que canjean cosas, que un señor pedía y compraba discos míos de todas las épocas; me sentí prócer. El tiempo fue pasando y las modalidades técnicas también. Todavía puedo llegar a entrar en alguna forma más nueva que el C.D. Pero si bien mi discografía fue un poco salteada, hasta por los mismos cambios de género que hice, mi condición autoral hizo que contara con muchos e importantes intérpretes que registraron mi Obra y fueron dandole ese marco fundamental a mi carrera.
Aunque nací cantando, y la autora se dió después, siempre valoré mucho esto de ser autor, no simplemente cantautora, porque es como sentirse multiplicado en las voces de otros y acaso una manera mejor de perpetuarse.
Nací artista. A los ochos años, ya era profesional. Cantaba, tocaba la guitarra y el piano de oído. Al poco tiempo comencé a componer, sin darle todavía demasiada importancia.Llegando a mi juventud,
se perfiló la creación de una manera más contundente. Grabé en diferentes épocas y en diferentes géneros, pero no tanto, considerando que tengo alrededor de 300 temas propios. Pero sí, he contado con una gama diversa de intérpretes de primera línea. Como compuse canciones de muchos estilos, los intérpretes también lo fueron.
Primero la canción español luego fue la melódica y sudamericana; más tarde el folklore y finalmente el tango y la balada. Muchas veces me preguntaron, cómo se produce el hecho de la creación, en mi caso, o si tengo alguna fórmula para componer. No!. En absoluto. La creación es un estado mágico, una fuga de la realidad. Hay momentos en que la inspiración puede darse sin buscarla, pero no es lo más frecuente; lo común es sentarse a trabajar para obtener mejores resultados. Solo en dos oportunidades recuerdo que los temas brotaron como si me los dictaran, uno fue mi blues “Humo y alcohol” y el otro el tango “Sin piel”. En una carrera larga como la mía, es normal que haya conocido a muchas figuras, desde los comienzos. Cuando era niña no podía medir lo que ellos iban a llegar a ser, ni siquiera yo misma soñaba con llegar al 2000 actuando. Recuerdo el viejo patio de la casona donde funcionaba Radio Argentina, mis escapadas a la sala de ensayo para buscar melodías en el piano con mis dedos pequeños y recuerdo a un guapísimo jóven que me alzaba a cococho, porque le hacía gracia que siendo tan niña mostrara tanta vocación por la música; era Hugo del Carril.
Pero seguirá quedando en el misterio, mi vuelco al tango, siendo hija de inmigrantes, criada en las costumbres españolas, y nacida en el barrio sur de Avellaneda. Tal vez sea por todo ello. Nunca fui artista de grandes “booms”, ni de éxito fácil. Más bien todo lo contrario. Mi carrera se amasó en el esfuerzo. Pero me di cuenta que en el tiempo, es una condición para perdurar. Desde hace 25 años, vengo recibiendo premios y distinciones que mas allá del halago que me producen, marcan inexorablemente un largo camino recorrido.
No es mucho lo que grabé, si consideramos mi larga carrera. Porque aunque comencé siendo niña, no llegué al disco sino mucho más adelante. En aquellos tiempos, grabar era el resultado y no el punto de partida, como es ahora. Pasé por todos los sistemas mecánicos que se fueron imponiendo en el tiempo. Los primeros 78 (discos de pasta) se asocian en mi recuerdo a sevillanas, pasodobles y fandangos. Mis primeras creaciones autorales se remontan a ese tiempo. Pero nada de eso puede ser auditivamente rescatable.
Después vinieron los 45 y más tarde los 33 vinílicos, que se llamaban Long Play. Un día leí en una de esas revistas que canjean cosas, que un señor pedía y compraba discos míos de todas las épocas; me sentí prócer. El tiempo fue pasando y las modalidades técnicas también. Todavía puedo llegar a entrar en alguna forma más nueva que el C.D. Pero si bien mi discografía fue un poco salteada, hasta por los mismos cambios de género que hice, mi condición autoral hizo que contara con muchos e importantes intérpretes que registraron mi Obra y fueron dandole ese marco fundamental a mi carrera.
Aunque nací cantando, y la autora se dió después, siempre valoré mucho esto de ser autor, no simplemente cantautora, porque es como sentirse multiplicado en las voces de otros y acaso una manera mejor de perpetuarse.
sábado, 9 de octubre de 2010
En el Especial del fin de Semana Atilio Stampone
Atilio Stampone
Del barrio de San Cristobal, con un hermano bandoneonista.
Estudió con el mismo maestro de Carlos García y de Salgán. Empezó de muy pibe tocando en el Marzotto y después en el Tibidabo.
A los 19 años tocaba en la Orquesta de Roberto Rufino, y en el `46 se integra en la Orquesta de Piazzolla por dos años. Más tarde tocó en la Orquesta de Mariano Mores y fue parte del conjunto de Cobián. Después siguieron tiempos de estudio en un Conservatorio en Roma, y una gira de años por Europa y parte de Oriente con Julián Plaza, Ariel Ramirez y otros.
Cuando vuelve a su ciudad forma su Orquesta y graba sus primeros tangos. Vuelve a tocar con Piazzolla y su Octeto. Y en el `58 y de nuevo con su Orquesta graba su primer LP, y continúan sus actuaciones y graba.
En 1964 abre el "Caño 14", una verdadera Catedral del Tango, uno de los últimos lugares donde se pudo ver a los más grandes de nuestra música.
A principios del 1970 edita su segundo album "Concepto" que se convierte en un gran suceso por ser realmente novedoso.
Hizo música para cine y teatro, trabajo con los grandes Roberto Goyeneche, Virginia Luque, Nestor Fabián, Julio Bocca.
Uno de los pocos músicos del Tango con tanto reconocimiento, actuó en el Teatro Colón, en el Luna Park y en el Festival de Tango de París.
"Premio Konex a la Trayectoria", "Premio a la Trayectoria" del Fondo Nacional de las Artes y declarado ciudadano ilustre en el 2003.
Actualmente (desde 1985) es presidente de S.A.D.A.I.C. y a partir del año 2000, es director de la Orquesta Juan de Dios Filiberto.
Algunos de sus temas más hermosos y conocidos son Afiches, Con pan y cebolla,Desencanto (todos con letra de Homero Expósito), Aguatero,Fiesta y milonga (milonga con letra de Eladia Blázquez), Impar, Mi amigo Cholo, Viejo gringo (letra de Albino Gómez), Mocosa
viernes, 24 de septiembre de 2010
En la Trasnoche del Viernes 24 y Sáb 25 de Septiembre por AM Splendid en Rincón Porteño, Sandra Luna junto a Eduardo Marino: Alberto Morán !!!
Nació en Alessandria, Italia, lo bautizaron Remo Andrea Domenico Recagno .
Llegó a la Argentina cuando tenía cuatro años.
Vivía en Pompeya y cantó sin estudiar música ni canto, lo que -con el tiempo- le trajo serios problemas que él supo compensar con su encanto natural y con la cancha que le dio el oficio.
Cantaba en el Nacional cuando lo descubrió Pugliese y se lo llevó con él.
El del Flaco Morán fue un éxito increíble, "se paraban pa´ mirarlo", provocó -sin quererlo- todo tipo de revuelos, desde mujeres que en su fervor le arrancaban los botones del saco (para llevarselos como recuerdo) hasta hombres queriendo pegarle por la envidia o los celos que esa pasión les provocaba !!!
Fue cantor de la Orquesta de Pugliese durante casi una década, época de la que nos quedan muchísimos registros famosos.
Al final de este período su nombre estaba instalado y decidió comenzar su carrera de cantante solista, acompañado por Armando Cupo y su conjunto, con quién realizaría también muchas y muy famosas grabaciones.
Su carrera estuvo plagada de actuaciones en milongas y clubes barriales, actuó además en la televisión. Famosísimo por su atracción, por su bohemia, por su estilo sin igual y su bondad.
El Especial de este fin de Semana en "Rincón Porteño" está dedicado a la figura única de Alberto Morán !!!
Llegó a la Argentina cuando tenía cuatro años.
Vivía en Pompeya y cantó sin estudiar música ni canto, lo que -con el tiempo- le trajo serios problemas que él supo compensar con su encanto natural y con la cancha que le dio el oficio.
Cantaba en el Nacional cuando lo descubrió Pugliese y se lo llevó con él.
El del Flaco Morán fue un éxito increíble, "se paraban pa´ mirarlo", provocó -sin quererlo- todo tipo de revuelos, desde mujeres que en su fervor le arrancaban los botones del saco (para llevarselos como recuerdo) hasta hombres queriendo pegarle por la envidia o los celos que esa pasión les provocaba !!!
Fue cantor de la Orquesta de Pugliese durante casi una década, época de la que nos quedan muchísimos registros famosos.
Al final de este período su nombre estaba instalado y decidió comenzar su carrera de cantante solista, acompañado por Armando Cupo y su conjunto, con quién realizaría también muchas y muy famosas grabaciones.
Su carrera estuvo plagada de actuaciones en milongas y clubes barriales, actuó además en la televisión. Famosísimo por su atracción, por su bohemia, por su estilo sin igual y su bondad.
El Especial de este fin de Semana en "Rincón Porteño" está dedicado a la figura única de Alberto Morán !!!
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