viernes, 8 de julio de 2011
viernes, 1 de julio de 2011
viernes, 3 de junio de 2011
Esta noche el Especial de Rubén Juárez !!!
El queridísimo Rubén Juárez, un cantante y músico único en la historia del Tango, con un carisma irresistible, un mago que hechizaba a todos !!!
lunes, 14 de febrero de 2011
El Especial de Mariano Mores
Mariano Mores es un revolucionario músico argentino, pianista, compositor y director de orquesta de tango, considerado como uno de los mejores melodistas del mundo. "Cantar con Mariano Mores fue una de las mejores experiencias que tuve en mi vida, valoro las horas de su tiempo que dedicó a enseñarme secretos del fraseo, de la modulación... Gracias Maestro !!!"
Sandra Luna
jueves, 3 de febrero de 2011
En el Especial del Fin de Semana Guillermo Fernández
Productor, músico, cantante y actor, con una intensa y exitosa carrera que lo respalda, GUILLERMO FERNANDEZ, es una de las figuras mas importante del TangoNació en Buenos Aires, y desde muy pequeño se convirtió en una figura reconocida. En 1967 debuta en T.V. junto a Juan Carlos De Seta, Brizuela Mendez y Colomba, en el conocido programa "La Feria de la Alegría". En 1969 aparece por primera vez en el programa "Grandes Valores del Tango", dirigido por Juan Carlos Thorry y Tito Lusiardo. Desde ese momento comienza una carrera ascendente, actuando en los escenarios mas importantes de todo el país, así tambien en el extranjero.
jueves, 20 de enero de 2011
En el Especial del fin de semana Alberto Podestá
Alberto Podestá un cantorazo que vivió la época de oro del Tango, que cantó en alguna las más grandes Orquestas y que sigue presentándose en milongas y locales porteños, y viajando por el mundo con el Café de los Maestros.
viernes, 12 de noviembre de 2010
En el Especial del fin de semana "Nelly Vázquez"
Este Viernes 12 y Sábado 13 de Noviembre en la trasnoche de Rincón Porteño, después de las 2 de la madrugada el Especial està dedicado a Nelly Vázquez !!!
Una carrera totalmente única, para decirlo lo más rápid posible sería así:
Grabó con Aníbal Troilo, Osvaldo Pugliese, Astor Piazzolla y Mariano Mores, cantó acompañada por grandes desde siempre, el trío Osvaldo Manzi, Eduardo Rovira y Enrique "Kicho" Díaz.
Tuvo de compañeros en su paso por la Orquesta de Pichuco a Roberto Rufino, Roberto Goyeneche y Tito Reyes (es extraño pensar que en ese momento ya había grabado con Piazzolla !)
Actuó compartiendo shows con Troilo, Pugliese y Goyeneche, Floreal Ruiz y Alfredo del Río, Horacio Deval, Hugo Marcel, Antonio Tormo, Orlando Tripodi, los bandoneonistas Néstor Marconi y Daniel Binelli, Rubén Juarez, actuó con la orquesta de Francisco Rotundo, grabó con Raúl Garello.
viernes, 15 de octubre de 2010
En el Especial del fin de semana "Eladia Blàzquez"
Eladia por Eladia
Nací artista. A los ochos años, ya era profesional. Cantaba, tocaba la guitarra y el piano de oído. Al poco tiempo comencé a componer, sin darle todavía demasiada importancia.
Llegando a mi juventud,
se perfiló la creación de una manera más contundente. Grabé en diferentes épocas y en diferentes géneros, pero no tanto, considerando que tengo alrededor de 300 temas propios. Pero sí, he contado con una gama diversa de intérpretes de primera línea. Como compuse canciones de muchos estilos, los intérpretes también lo fueron.
Primero la canción español luego fue la melódica y sudamericana; más tarde el folklore y finalmente el tango y la balada. Muchas veces me preguntaron, cómo se produce el hecho de la creación, en mi caso, o si tengo alguna fórmula para componer. No!. En absoluto. La creación es un estado mágico, una fuga de la realidad. Hay momentos en que la inspiración puede darse sin buscarla, pero no es lo más frecuente; lo común es sentarse a trabajar para obtener mejores resultados. Solo en dos oportunidades recuerdo que los temas brotaron como si me los dictaran, uno fue mi blues “Humo y alcohol” y el otro el tango “Sin piel”. En una carrera larga como la mía, es normal que haya conocido a muchas figuras, desde los comienzos. Cuando era niña no podía medir lo que ellos iban a llegar a ser, ni siquiera yo misma soñaba con llegar al 2000 actuando. Recuerdo el viejo patio de la casona donde funcionaba Radio Argentina, mis escapadas a la sala de ensayo para buscar melodías en el piano con mis dedos pequeños y recuerdo a un guapísimo jóven que me alzaba a cococho, porque le hacía gracia que siendo tan niña mostrara tanta vocación por la música; era Hugo del Carril.
Pero seguirá quedando en el misterio, mi vuelco al tango, siendo hija de inmigrantes, criada en las costumbres españolas, y nacida en el barrio sur de Avellaneda. Tal vez sea por todo ello. Nunca fui artista de grandes “booms”, ni de éxito fácil. Más bien todo lo contrario. Mi carrera se amasó en el esfuerzo. Pero me di cuenta que en el tiempo, es una condición para perdurar. Desde hace 25 años, vengo recibiendo premios y distinciones que mas allá del halago que me producen, marcan inexorablemente un largo camino recorrido.
No es mucho lo que grabé, si consideramos mi larga carrera. Porque aunque comencé siendo niña, no llegué al disco sino mucho más adelante. En aquellos tiempos, grabar era el resultado y no el punto de partida, como es ahora. Pasé por todos los sistemas mecánicos que se fueron imponiendo en el tiempo. Los primeros 78 (discos de pasta) se asocian en mi recuerdo a sevillanas, pasodobles y fandangos. Mis primeras creaciones autorales se remontan a ese tiempo. Pero nada de eso puede ser auditivamente rescatable.
Después vinieron los 45 y más tarde los 33 vinílicos, que se llamaban Long Play. Un día leí en una de esas revistas que canjean cosas, que un señor pedía y compraba discos míos de todas las épocas; me sentí prócer. El tiempo fue pasando y las modalidades técnicas también. Todavía puedo llegar a entrar en alguna forma más nueva que el C.D. Pero si bien mi discografía fue un poco salteada, hasta por los mismos cambios de género que hice, mi condición autoral hizo que contara con muchos e importantes intérpretes que registraron mi Obra y fueron dandole ese marco fundamental a mi carrera.
Aunque nací cantando, y la autora se dió después, siempre valoré mucho esto de ser autor, no simplemente cantautora, porque es como sentirse multiplicado en las voces de otros y acaso una manera mejor de perpetuarse.
Nací artista. A los ochos años, ya era profesional. Cantaba, tocaba la guitarra y el piano de oído. Al poco tiempo comencé a componer, sin darle todavía demasiada importancia.Llegando a mi juventud,
se perfiló la creación de una manera más contundente. Grabé en diferentes épocas y en diferentes géneros, pero no tanto, considerando que tengo alrededor de 300 temas propios. Pero sí, he contado con una gama diversa de intérpretes de primera línea. Como compuse canciones de muchos estilos, los intérpretes también lo fueron.
Primero la canción español luego fue la melódica y sudamericana; más tarde el folklore y finalmente el tango y la balada. Muchas veces me preguntaron, cómo se produce el hecho de la creación, en mi caso, o si tengo alguna fórmula para componer. No!. En absoluto. La creación es un estado mágico, una fuga de la realidad. Hay momentos en que la inspiración puede darse sin buscarla, pero no es lo más frecuente; lo común es sentarse a trabajar para obtener mejores resultados. Solo en dos oportunidades recuerdo que los temas brotaron como si me los dictaran, uno fue mi blues “Humo y alcohol” y el otro el tango “Sin piel”. En una carrera larga como la mía, es normal que haya conocido a muchas figuras, desde los comienzos. Cuando era niña no podía medir lo que ellos iban a llegar a ser, ni siquiera yo misma soñaba con llegar al 2000 actuando. Recuerdo el viejo patio de la casona donde funcionaba Radio Argentina, mis escapadas a la sala de ensayo para buscar melodías en el piano con mis dedos pequeños y recuerdo a un guapísimo jóven que me alzaba a cococho, porque le hacía gracia que siendo tan niña mostrara tanta vocación por la música; era Hugo del Carril.
Pero seguirá quedando en el misterio, mi vuelco al tango, siendo hija de inmigrantes, criada en las costumbres españolas, y nacida en el barrio sur de Avellaneda. Tal vez sea por todo ello. Nunca fui artista de grandes “booms”, ni de éxito fácil. Más bien todo lo contrario. Mi carrera se amasó en el esfuerzo. Pero me di cuenta que en el tiempo, es una condición para perdurar. Desde hace 25 años, vengo recibiendo premios y distinciones que mas allá del halago que me producen, marcan inexorablemente un largo camino recorrido.
No es mucho lo que grabé, si consideramos mi larga carrera. Porque aunque comencé siendo niña, no llegué al disco sino mucho más adelante. En aquellos tiempos, grabar era el resultado y no el punto de partida, como es ahora. Pasé por todos los sistemas mecánicos que se fueron imponiendo en el tiempo. Los primeros 78 (discos de pasta) se asocian en mi recuerdo a sevillanas, pasodobles y fandangos. Mis primeras creaciones autorales se remontan a ese tiempo. Pero nada de eso puede ser auditivamente rescatable.
Después vinieron los 45 y más tarde los 33 vinílicos, que se llamaban Long Play. Un día leí en una de esas revistas que canjean cosas, que un señor pedía y compraba discos míos de todas las épocas; me sentí prócer. El tiempo fue pasando y las modalidades técnicas también. Todavía puedo llegar a entrar en alguna forma más nueva que el C.D. Pero si bien mi discografía fue un poco salteada, hasta por los mismos cambios de género que hice, mi condición autoral hizo que contara con muchos e importantes intérpretes que registraron mi Obra y fueron dandole ese marco fundamental a mi carrera.
Aunque nací cantando, y la autora se dió después, siempre valoré mucho esto de ser autor, no simplemente cantautora, porque es como sentirse multiplicado en las voces de otros y acaso una manera mejor de perpetuarse.
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