Alberto Podestá un cantorazo que vivió la época de oro del Tango, que cantó en alguna las más grandes Orquestas y que sigue presentándose en milongas y locales porteños, y viajando por el mundo con el Café de los Maestros.
jueves, 20 de enero de 2011
viernes, 12 de noviembre de 2010
En el Especial del fin de semana "Nelly Vázquez"
Este Viernes 12 y Sábado 13 de Noviembre en la trasnoche de Rincón Porteño, después de las 2 de la madrugada el Especial està dedicado a Nelly Vázquez !!!
Una carrera totalmente única, para decirlo lo más rápid posible sería así:
Grabó con Aníbal Troilo, Osvaldo Pugliese, Astor Piazzolla y Mariano Mores, cantó acompañada por grandes desde siempre, el trío Osvaldo Manzi, Eduardo Rovira y Enrique "Kicho" Díaz.
Tuvo de compañeros en su paso por la Orquesta de Pichuco a Roberto Rufino, Roberto Goyeneche y Tito Reyes (es extraño pensar que en ese momento ya había grabado con Piazzolla !)
Actuó compartiendo shows con Troilo, Pugliese y Goyeneche, Floreal Ruiz y Alfredo del Río, Horacio Deval, Hugo Marcel, Antonio Tormo, Orlando Tripodi, los bandoneonistas Néstor Marconi y Daniel Binelli, Rubén Juarez, actuó con la orquesta de Francisco Rotundo, grabó con Raúl Garello.
viernes, 15 de octubre de 2010
En el Especial del fin de semana "Eladia Blàzquez"
Eladia por Eladia
Nací artista. A los ochos años, ya era profesional. Cantaba, tocaba la guitarra y el piano de oído. Al poco tiempo comencé a componer, sin darle todavía demasiada importancia.
Llegando a mi juventud,
se perfiló la creación de una manera más contundente. Grabé en diferentes épocas y en diferentes géneros, pero no tanto, considerando que tengo alrededor de 300 temas propios. Pero sí, he contado con una gama diversa de intérpretes de primera línea. Como compuse canciones de muchos estilos, los intérpretes también lo fueron.
Primero la canción español luego fue la melódica y sudamericana; más tarde el folklore y finalmente el tango y la balada. Muchas veces me preguntaron, cómo se produce el hecho de la creación, en mi caso, o si tengo alguna fórmula para componer. No!. En absoluto. La creación es un estado mágico, una fuga de la realidad. Hay momentos en que la inspiración puede darse sin buscarla, pero no es lo más frecuente; lo común es sentarse a trabajar para obtener mejores resultados. Solo en dos oportunidades recuerdo que los temas brotaron como si me los dictaran, uno fue mi blues “Humo y alcohol” y el otro el tango “Sin piel”. En una carrera larga como la mía, es normal que haya conocido a muchas figuras, desde los comienzos. Cuando era niña no podía medir lo que ellos iban a llegar a ser, ni siquiera yo misma soñaba con llegar al 2000 actuando. Recuerdo el viejo patio de la casona donde funcionaba Radio Argentina, mis escapadas a la sala de ensayo para buscar melodías en el piano con mis dedos pequeños y recuerdo a un guapísimo jóven que me alzaba a cococho, porque le hacía gracia que siendo tan niña mostrara tanta vocación por la música; era Hugo del Carril.
Pero seguirá quedando en el misterio, mi vuelco al tango, siendo hija de inmigrantes, criada en las costumbres españolas, y nacida en el barrio sur de Avellaneda. Tal vez sea por todo ello. Nunca fui artista de grandes “booms”, ni de éxito fácil. Más bien todo lo contrario. Mi carrera se amasó en el esfuerzo. Pero me di cuenta que en el tiempo, es una condición para perdurar. Desde hace 25 años, vengo recibiendo premios y distinciones que mas allá del halago que me producen, marcan inexorablemente un largo camino recorrido.
No es mucho lo que grabé, si consideramos mi larga carrera. Porque aunque comencé siendo niña, no llegué al disco sino mucho más adelante. En aquellos tiempos, grabar era el resultado y no el punto de partida, como es ahora. Pasé por todos los sistemas mecánicos que se fueron imponiendo en el tiempo. Los primeros 78 (discos de pasta) se asocian en mi recuerdo a sevillanas, pasodobles y fandangos. Mis primeras creaciones autorales se remontan a ese tiempo. Pero nada de eso puede ser auditivamente rescatable.
Después vinieron los 45 y más tarde los 33 vinílicos, que se llamaban Long Play. Un día leí en una de esas revistas que canjean cosas, que un señor pedía y compraba discos míos de todas las épocas; me sentí prócer. El tiempo fue pasando y las modalidades técnicas también. Todavía puedo llegar a entrar en alguna forma más nueva que el C.D. Pero si bien mi discografía fue un poco salteada, hasta por los mismos cambios de género que hice, mi condición autoral hizo que contara con muchos e importantes intérpretes que registraron mi Obra y fueron dandole ese marco fundamental a mi carrera.
Aunque nací cantando, y la autora se dió después, siempre valoré mucho esto de ser autor, no simplemente cantautora, porque es como sentirse multiplicado en las voces de otros y acaso una manera mejor de perpetuarse.
Nací artista. A los ochos años, ya era profesional. Cantaba, tocaba la guitarra y el piano de oído. Al poco tiempo comencé a componer, sin darle todavía demasiada importancia.Llegando a mi juventud,
se perfiló la creación de una manera más contundente. Grabé en diferentes épocas y en diferentes géneros, pero no tanto, considerando que tengo alrededor de 300 temas propios. Pero sí, he contado con una gama diversa de intérpretes de primera línea. Como compuse canciones de muchos estilos, los intérpretes también lo fueron.
Primero la canción español luego fue la melódica y sudamericana; más tarde el folklore y finalmente el tango y la balada. Muchas veces me preguntaron, cómo se produce el hecho de la creación, en mi caso, o si tengo alguna fórmula para componer. No!. En absoluto. La creación es un estado mágico, una fuga de la realidad. Hay momentos en que la inspiración puede darse sin buscarla, pero no es lo más frecuente; lo común es sentarse a trabajar para obtener mejores resultados. Solo en dos oportunidades recuerdo que los temas brotaron como si me los dictaran, uno fue mi blues “Humo y alcohol” y el otro el tango “Sin piel”. En una carrera larga como la mía, es normal que haya conocido a muchas figuras, desde los comienzos. Cuando era niña no podía medir lo que ellos iban a llegar a ser, ni siquiera yo misma soñaba con llegar al 2000 actuando. Recuerdo el viejo patio de la casona donde funcionaba Radio Argentina, mis escapadas a la sala de ensayo para buscar melodías en el piano con mis dedos pequeños y recuerdo a un guapísimo jóven que me alzaba a cococho, porque le hacía gracia que siendo tan niña mostrara tanta vocación por la música; era Hugo del Carril.
Pero seguirá quedando en el misterio, mi vuelco al tango, siendo hija de inmigrantes, criada en las costumbres españolas, y nacida en el barrio sur de Avellaneda. Tal vez sea por todo ello. Nunca fui artista de grandes “booms”, ni de éxito fácil. Más bien todo lo contrario. Mi carrera se amasó en el esfuerzo. Pero me di cuenta que en el tiempo, es una condición para perdurar. Desde hace 25 años, vengo recibiendo premios y distinciones que mas allá del halago que me producen, marcan inexorablemente un largo camino recorrido.
No es mucho lo que grabé, si consideramos mi larga carrera. Porque aunque comencé siendo niña, no llegué al disco sino mucho más adelante. En aquellos tiempos, grabar era el resultado y no el punto de partida, como es ahora. Pasé por todos los sistemas mecánicos que se fueron imponiendo en el tiempo. Los primeros 78 (discos de pasta) se asocian en mi recuerdo a sevillanas, pasodobles y fandangos. Mis primeras creaciones autorales se remontan a ese tiempo. Pero nada de eso puede ser auditivamente rescatable.
Después vinieron los 45 y más tarde los 33 vinílicos, que se llamaban Long Play. Un día leí en una de esas revistas que canjean cosas, que un señor pedía y compraba discos míos de todas las épocas; me sentí prócer. El tiempo fue pasando y las modalidades técnicas también. Todavía puedo llegar a entrar en alguna forma más nueva que el C.D. Pero si bien mi discografía fue un poco salteada, hasta por los mismos cambios de género que hice, mi condición autoral hizo que contara con muchos e importantes intérpretes que registraron mi Obra y fueron dandole ese marco fundamental a mi carrera.
Aunque nací cantando, y la autora se dió después, siempre valoré mucho esto de ser autor, no simplemente cantautora, porque es como sentirse multiplicado en las voces de otros y acaso una manera mejor de perpetuarse.
sábado, 9 de octubre de 2010
En el Especial del fin de Semana Atilio Stampone
Atilio Stampone
Del barrio de San Cristobal, con un hermano bandoneonista.
Estudió con el mismo maestro de Carlos García y de Salgán. Empezó de muy pibe tocando en el Marzotto y después en el Tibidabo.
A los 19 años tocaba en la Orquesta de Roberto Rufino, y en el `46 se integra en la Orquesta de Piazzolla por dos años. Más tarde tocó en la Orquesta de Mariano Mores y fue parte del conjunto de Cobián. Después siguieron tiempos de estudio en un Conservatorio en Roma, y una gira de años por Europa y parte de Oriente con Julián Plaza, Ariel Ramirez y otros.
Cuando vuelve a su ciudad forma su Orquesta y graba sus primeros tangos. Vuelve a tocar con Piazzolla y su Octeto. Y en el `58 y de nuevo con su Orquesta graba su primer LP, y continúan sus actuaciones y graba.
En 1964 abre el "Caño 14", una verdadera Catedral del Tango, uno de los últimos lugares donde se pudo ver a los más grandes de nuestra música.
A principios del 1970 edita su segundo album "Concepto" que se convierte en un gran suceso por ser realmente novedoso.
Hizo música para cine y teatro, trabajo con los grandes Roberto Goyeneche, Virginia Luque, Nestor Fabián, Julio Bocca.
Uno de los pocos músicos del Tango con tanto reconocimiento, actuó en el Teatro Colón, en el Luna Park y en el Festival de Tango de París.
"Premio Konex a la Trayectoria", "Premio a la Trayectoria" del Fondo Nacional de las Artes y declarado ciudadano ilustre en el 2003.
Actualmente (desde 1985) es presidente de S.A.D.A.I.C. y a partir del año 2000, es director de la Orquesta Juan de Dios Filiberto.
Algunos de sus temas más hermosos y conocidos son Afiches, Con pan y cebolla,Desencanto (todos con letra de Homero Expósito), Aguatero,Fiesta y milonga (milonga con letra de Eladia Blázquez), Impar, Mi amigo Cholo, Viejo gringo (letra de Albino Gómez), Mocosa
viernes, 24 de septiembre de 2010
En la Trasnoche del Viernes 24 y Sáb 25 de Septiembre por AM Splendid en Rincón Porteño, Sandra Luna junto a Eduardo Marino: Alberto Morán !!!
Nació en Alessandria, Italia, lo bautizaron Remo Andrea Domenico Recagno .
Llegó a la Argentina cuando tenía cuatro años.
Vivía en Pompeya y cantó sin estudiar música ni canto, lo que -con el tiempo- le trajo serios problemas que él supo compensar con su encanto natural y con la cancha que le dio el oficio.
Cantaba en el Nacional cuando lo descubrió Pugliese y se lo llevó con él.
El del Flaco Morán fue un éxito increíble, "se paraban pa´ mirarlo", provocó -sin quererlo- todo tipo de revuelos, desde mujeres que en su fervor le arrancaban los botones del saco (para llevarselos como recuerdo) hasta hombres queriendo pegarle por la envidia o los celos que esa pasión les provocaba !!!
Fue cantor de la Orquesta de Pugliese durante casi una década, época de la que nos quedan muchísimos registros famosos.
Al final de este período su nombre estaba instalado y decidió comenzar su carrera de cantante solista, acompañado por Armando Cupo y su conjunto, con quién realizaría también muchas y muy famosas grabaciones.
Su carrera estuvo plagada de actuaciones en milongas y clubes barriales, actuó además en la televisión. Famosísimo por su atracción, por su bohemia, por su estilo sin igual y su bondad.
El Especial de este fin de Semana en "Rincón Porteño" está dedicado a la figura única de Alberto Morán !!!
Llegó a la Argentina cuando tenía cuatro años.
Vivía en Pompeya y cantó sin estudiar música ni canto, lo que -con el tiempo- le trajo serios problemas que él supo compensar con su encanto natural y con la cancha que le dio el oficio.
Cantaba en el Nacional cuando lo descubrió Pugliese y se lo llevó con él.
El del Flaco Morán fue un éxito increíble, "se paraban pa´ mirarlo", provocó -sin quererlo- todo tipo de revuelos, desde mujeres que en su fervor le arrancaban los botones del saco (para llevarselos como recuerdo) hasta hombres queriendo pegarle por la envidia o los celos que esa pasión les provocaba !!!
Fue cantor de la Orquesta de Pugliese durante casi una década, época de la que nos quedan muchísimos registros famosos.
Al final de este período su nombre estaba instalado y decidió comenzar su carrera de cantante solista, acompañado por Armando Cupo y su conjunto, con quién realizaría también muchas y muy famosas grabaciones.
Su carrera estuvo plagada de actuaciones en milongas y clubes barriales, actuó además en la televisión. Famosísimo por su atracción, por su bohemia, por su estilo sin igual y su bondad.
El Especial de este fin de Semana en "Rincón Porteño" está dedicado a la figura única de Alberto Morán !!!
viernes, 17 de septiembre de 2010
En la Trasnoche del Viernes 17 y Sáb 18 de Septiembre por AM Splendid en Rincón Porteño, Sandra Luna junto a Eduardo Marino: Libertad Lamarque !!!
Libertad Lamarque comenzó su carrera artística como actriz de teatro profesional en el grupo "Los Libres" a los 7 años de edad, en su ciudad natal, Rosario, en la provincia de Santa Fe, interpretando obras de Florencio Sánchez. Algunos años más tarde, se instalaba en Buenos Aires, actuando cada vez con mejor repercución, y en esas mismas obras empezó a entonar sus primeros tangos, para pronto firmar contrato con la RCA Víctor, con la que grabaría toda su vida, en Disco de pasta, Vinilos, Cassette y Cds.
Recibió en Argentina el Premio Konex de Platino a la Mejor Cantante de Tango, y es hasta hoy la actriz argentina con mayor carrera internacional. Vivió muchos años en México y algunos en Miami, realizó muchas y muy extensas giras, tuvo una carrera única, y un carisma sin igual.
Ha compartido roles con los más importantes actores de la época; los argentinos: Hugo del Carril, Agustín Irusta, Floren Delbene y Roberto Airialdi; los mexicanos: Pedro Infante, Arturo de Córdoba, Jorge Negrete, Pedro Almendáriz, Miguel Torruco, Miguel Aceves Mejía y Pedro Vargas; los españoles: Jorge Mistral y Joselito, así como con las actrices Dolores del Río y Lola Beltrán, entre otras. Fue dirigida por Luis Buñuel. Además de Teatro y Cine, Radio y Conciertos, apareció en varias fotonovelas y luego en cinco telenovelas. Se le han hecho infinidad de reportajes y homenajes, pero a la hora de contar su historia fue ella misma quién escribió su biografía.
viernes, 10 de septiembre de 2010
En la Trasnoche del Viernes 10 y Sáb 11 de Septiembre por AM Splendid en Rincón Porteño, Sandra Luna junto a Eduardo Marino. Especial de Pedro Laurenz
Pedro Laurenz nació el 10 de Octubre de 1902 en el tanguerísimo barrio de La Boca, estudió violín desde los 14 años, más tarde cuando se radica con su madre en Uruguay, sus hermanos mayores lo inician en el bandoneón. A los 20 debuta en Buenos Aires y a los 24 ya se une a un grupo de lujo dirigido nada menosque por Julio de Caro y junto a quién se convertiría en un gran compañero de Laurenz para toda la vida: Pedro Maffia.
Cuando Maffia lo conoció, Laurenz era un pibe y no confiaba en que pudiera dar la talla, ¿que destreza tendría este pibe Laurenz? Su desconfianza despareció la misma noche del debut, fue escucharlo nomás para saber que era un genio !!!
Más tarde tuvo su propia Orquesta y compuso muchos y muy buenos tangos y milongas, algunas muy actuales todavía... Tocó con De Caro, Maffia, Osvaldo Pugliese, Horacio Salgán y compartió escenario con Troilo, Piazzolla y muchos otros grandes de nuestra música.
Sus cantores fueron Héctor Farrel, Juan Carlos Casas, Martín Podestá, Alberto del Campo, Alberto Fuentes, Alberto Podestá, Carlos Bermúdez, Jorge Linares, Héctor Juncal, Alfredo Del Rio.
Fue creador junto a Maffia de un estilo, de una verdadera escuela de bandoneonistas, maestro del fraseo ambidiestro al que se suscribieron grandes como Astor Piazzolla, Leopoldo Federico, Julio Ahumada , Julio Pane, dueños de habilidades a las que no cualquiera puede acceder.
sábado, 4 de septiembre de 2010
En la Trasnoche del Viernes 3 y Sábado 4 de Septiembre por AM990 Splendid en Rincón Porteño, Sandra Luna junto a Eduardo Marino y un grande !
ROBERTO RUFINO
Al "Pibe del Abasto" como se lo llamaba a Rufino, lo trajeron los Reyes Magos, un 6 de Enero de 1922.
Debutó con tan solo 15 años en la Orquesta de Antonio Bonavena, uno de los factores para ser el elegido en ese momento -en el que ya se estaba gestando la época de oro del Tango- fue la belleza de sus voz, su perfecta afinación.
Un año después ya estaba trabajando en el "Viejo Café Nacional".
Una noche Carlos Disarli estaba en la puerta de dicho café y lo escuchó cantar, ahí nomás le dijo -¿te gustaría cantar conmigo? - y Rufino asintió con la cabeza. Di Sarli le propuso ir al lugar donde él actuaba para tomarle una prueba con el piano, caminaron hasta el bajo y entraron al Moulin Rouge, y allí le tomó la prueba...cuando el maestro lo escucho en "Alma de Bohemio", en la mitad del tema, dejó el piano se levantó, lo abrazo tiernamente, y le dijo “...pibe querés cantar esta noche...en mi orquesta...?”
Las empresas grabadoras las emisoras radiales también la orquestas se lo disputaban, era inédito que un pibe de tan solo 21 años generara tanta convocatoria en el público.
Fué requerido de Uruguay y de Chile país al que viaja y graba dos temas con la orquesta del Chula Clausi.
Aníbal Troilo lo tienta para hacer dúo con Fiorentino, mas él le propone que contrate a Alberto Marino. (Troilo logrará contratarlo recién en 1962)
Firma un contrato increíble con los directores Franccini y Pontier remplazando a Alberto Podesta, quien a su vez lo había remplazado al él en 1943 cuando dejó a Carlos Di Sarli.
Tuvo una larga carrera como intérprete solista, siendo un auténtico creador, prueba de ello es cuando allá por la década del `60 al realizarse un cambio en su voz comienza a decir el tango, creando un estilo único, por el que llegó a ser un gran patrón al que seguirían grandes intérpretes de nuestra música ciudadana.
Gracias Roberto Rufino !!!
Al "Pibe del Abasto" como se lo llamaba a Rufino, lo trajeron los Reyes Magos, un 6 de Enero de 1922.Debutó con tan solo 15 años en la Orquesta de Antonio Bonavena, uno de los factores para ser el elegido en ese momento -en el que ya se estaba gestando la época de oro del Tango- fue la belleza de sus voz, su perfecta afinación.
Un año después ya estaba trabajando en el "Viejo Café Nacional".
Una noche Carlos Disarli estaba en la puerta de dicho café y lo escuchó cantar, ahí nomás le dijo -¿te gustaría cantar conmigo? - y Rufino asintió con la cabeza. Di Sarli le propuso ir al lugar donde él actuaba para tomarle una prueba con el piano, caminaron hasta el bajo y entraron al Moulin Rouge, y allí le tomó la prueba...cuando el maestro lo escucho en "Alma de Bohemio", en la mitad del tema, dejó el piano se levantó, lo abrazo tiernamente, y le dijo “...pibe querés cantar esta noche...en mi orquesta...?”
Las empresas grabadoras las emisoras radiales también la orquestas se lo disputaban, era inédito que un pibe de tan solo 21 años generara tanta convocatoria en el público.
Fué requerido de Uruguay y de Chile país al que viaja y graba dos temas con la orquesta del Chula Clausi.
Aníbal Troilo lo tienta para hacer dúo con Fiorentino, mas él le propone que contrate a Alberto Marino. (Troilo logrará contratarlo recién en 1962)
Firma un contrato increíble con los directores Franccini y Pontier remplazando a Alberto Podesta, quien a su vez lo había remplazado al él en 1943 cuando dejó a Carlos Di Sarli.
Tuvo una larga carrera como intérprete solista, siendo un auténtico creador, prueba de ello es cuando allá por la década del `60 al realizarse un cambio en su voz comienza a decir el tango, creando un estilo único, por el que llegó a ser un gran patrón al que seguirían grandes intérpretes de nuestra música ciudadana.
Gracias Roberto Rufino !!!
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